Dziś polecamy płyty, które stanowić mogą fantastyczny prezent pod choinkę.

Adam Sztaba. Muzyka Własna

Zaczynamy od krążka kogoś, kto będzie główną gwiazdą Gali noworocznej w CHDK już w Nowy Rok. Adam Sztaba - kompozytor, dyrygent, producent muzyczny, a także osobowość telewizyjna. Podwójny album wypełniony jest specjalnie przygotowaną muzyką teatralną i filmową. Część pierwsza to muzyka do spektaklu tanecznego "Opentaniec", część druga zawiera ścieżkę dźwiękową do filmu "Od pełni do pełni". Słuchacze będą pod wrażeniem rozmachu, błyskotliwych aranżacji i talentu artysty. Książka zawiera zdjęcia z przedstawienia "Opentaniec" oraz fotografie Artysty.

Mary J. Blige. The London Sessions”

„The London Session” to trzynasty studyjny album Mary J. Blige - amerykańskiej królowej R&B. W poszukiwaniu nowych muzycznych inspiracji artystka przeprowadziła się na miesiąc do Londynu. Jej ideą było stworzenie albumu z perspektywy londyńskiej sceny muzycznej, którą uważa za wolną i niczym nieograniczoną. Do współpracy przy projekcie Mary J Blige zaprosiła młodych, utalentowanych brytyjskich muzyków! Na płycie można usłyszeć Disclosure, Naughty Boy, Emeli Sandé i Sama Smitha! Świetny materiał

Yannick Bovy. All The Way

Nazywany jest belgijskim Michaelem Bublé, z racji bardzo podobnej barwy głosu. Zainteresowanie muzyką objawiło się u niego w młodym wieku, podczas słuchania płyt Franka Sinatry i Nat King Cole'a. Zachęcony przez ojca muzyka, rozpoczął karierę wokalną, występując m.in. w programie X-Factor, gdzie został zauważony przez Regiego Penxtena, producenta i klawiszowca grupy Milk Inc., który zaprosił go w 2007 r. do współpracy przy singlu Better World Without You. Yannick Bovy ma już na swoim koncie debiutancki album pt. “Better Man”, zawierający covery znanych przebojów i jazzowych standardów, m.in. “All My Loving”, I've Got You Under My Skin”, “Fly Me to the Moon” oraz “Cheek to Cheek”. 

Take That. III

“III” to siódmy studyjny album Take That i pierwszy jako trio, po odejściu Jasone’a Orange’a. Płyta „III” zawiera utwory wyprodukowane przez Grega Kurstina (Lana Del Rey, Katy Perry), Johna Shanksa (poprzedie płyty Take That), Stuarta Price’a (Madonna, The Killers) I Jeffa Lynn (ELO, Paul McCartney, Tom Petty). Album promuje singiel „These Days”. Grupa Take That powstała w 1990r. i rozwiązała działalność w 1996r, żeby powrócić na scenę w 2005r., ale już bez Robbiego Williamsa w składzie.

Various. Muzyka z Serca 2015

To szósta już płyta, towarzysząca charytatywnemu projektowi „Kalendarz Dżentelmeni”, będzie po raz kolejny przyjemnym, muzycznym zaskoczeniem. Zarówno w warstwie dźwięków, tekstów jak i śpiewających osobowości. 

Dwanaście nastrojowych kompozycji Michała Przytuły, na której spokojne, chilloutowe piosenki zaśpiewają prawdziwe tuzy polskiej muzyki wśród nich Alicja Majewska, Hanna Banaszak, Anna Jurksztowicz, która zaśpiewa z synem Radzimirem Dębskim, oraz cudowna Urszula Dudziak zabrzmi z córką Miką i Michałem Urbaniakiem, ale nieoczekiwanych wokalistów nie zabraknie Alicja Bachleda Curuś, która zauroczy wszystkich swoim magicznym głosem, kilka osobowościowych niespodzianek uzupełnią Patrycja Kazadi, Tatiana Okupnik, czy Joanna Chacińska. Prawie same kobiety tym razem bo słynna z kabaretowych wcieleń “Mariolka” wreszcie zaśpiewa własnym męskim głosem Igora Kwiatkowskiego z kabaretu Paranienormalni. 

Zdecydowanie kobiecą i to po raz pierwszy płytę dopełni śpiewem Tomasz Szczepanik. Całość ozdobią zdjęcia dwunastu wyjątkowych zdolnych fotografików.

Każda złotówka wydana na płytę trafi do podopiecznych licznych fundacji wspomaganych projektem.

Mika Urbaniak. Once In A Lifetime

„Once In A Lifetime” to trzeci już album Miki „Once In A lifetime”, którego producentem ponownie jest Victor Davies. Ten album zainspirowany jest muzyką swingową lat 30, połączoną ze współczesnymi beatami hip hopowymi i elementami popu. 

Można na nim usłyszeć piękne, oryginalne melodie - od szybkich utworów z akompaniamentem sekcji dętej, klarnetu i gitary, do bardziej intymnych akustycznych ballad z samą gitarą i smyczkami. Chwilami można na mim usłyszeć również romantyczny, zabawny i radosny rap, który Mika zręcznie i subtelnie wplata w wybrane piosenki. 

To wszystko sprawia, że album przepełniony jest dynamiką i różnorodnością i ma wyjątkowo unikalny styl. 

Pixie Lott. Platinum Pixie Hits

Kolekcja największych hitów brytyjskiej wokalistki. Mimo bardzo młodego wieku (23 lata), Pixie Lott ma na swoim koncie spory dorobek, który postanowiła podsumować – 3 albumy studyjne, 14 singli (w tym 3 nr 1) i 17 teledysków. Oprócz największych przebojów artystki, takich jak „Mama Do (Uh Oh, Uh Oh), „Boys And Girls” czy „Young Foolish Happy” na płycie „Platinum Pixie – Hits” znalazły się też premierowe utwory „Caravan of Love”, „I Got Love Xmas” oraz cover Kings of Leon – „Use Somebody”.

Olly Murs. Never Been Better

Olly Murs – jeden z najbardziej pozytywnych i optymistycznych wokalistów pop - powraca po półtorarocznej przerwie. Od czasu wydania ostatniej płyty, artysta skończył 30 lat i choć nowy album "Never Been Better" jest odrobinę bardziej poważny niż jego wcześniejsze dokonania, utwory z niego szybko dołączą do plejady największych hitów Olly’ego – „Troublemaker”, „Dear Darlin’” czy „Heart Skips A Beat”. Wśród gości znaleźli się - Travie McCoy z Gym Class Heroes, Demi Lovato (‘Up’), Ryan Tedder (‘Seasons’) i słynny brytyjski wokalista/gitarzysta Paul Weller (‘Let Me In’). Pierwszym singlem z płyty jest numer „Wrapped Up” z gościnnym udziałem wspomnianego Travie McCoya (Gym Class Heroes). Olly - nie tyko w tytule płyty – twierdzi, że nigdy nie czuł się lepiej. Co to znaczy, dowiecie się już 24 listopada!

Dzisiejszą audycję sponsorowały literki M i X, liczba 21 oraz następujące kawałki:

Idina Menzel, znakomita aktorka i piosenkarka, którą znamy choćby z serialu „Glee” i disneyowskiej animiacji „Kraina lodu” przygotowała płytę z myślą o świętach Bożego Narodzenia. Wydawnictwo nosi tytuł „Holiday Wishes”. Na albumie znajdzie się m.in. duet z Michaelem Buble.

Niedawno wydał płytę, na której można znaleźć logo naszego miasta. Bo mistrz trąbki i jazzowych klimatów Jerzy Małek, to taki chełmianin z odzysku. Polecamy lekturę rozmowy z nim.

Dzisiejszą audycję sponsorowały literki S i G, liczba 30 oraz następujące kawałki:

W tym tygodniu nowe płyty prawdziwych gigantów! Każdego rodzaju i w każdym stylu.

Krzysztof Kiljański: Duety

Chwilę temu minęło 10 lat odkąd cała Polska nuciła „Prócz Ciebie, nic” – wielki hit zaśpiewany w duecie z Kayah, którym Krzysztof Kiljański zdobył rynek muzyczny i serca wielu fanów. Z tej okazji artysta przygotował szczególny, przekrojowy album "Duety". Zgodnie z tytułem na płycie usłyszymy wybór najpiękniejszych duetów nagranych na przestrzeni ostatnich 10 lat, m.in. z Kayah, Haliną Mlynkową, Grażyną Szapołowską. Oprócz cztery premierowe nagrania, w tym utwór singlowy „Ktoś między nami”, nagrany wspólnie z Sarsą Markiewicz – jedną z najbardziej intrygujących uczestniczek aktualnej edycji The Voice of Poland.

AC/DC: Rock Or Bust

Krążek z 11 nagraniami legendarnej australijskiej grupy AC/DC jest pierwszym nowym materiałem od czasu wydanej 7 lat temu płyty „Black Ice” (1. miejsce w 31 krajach, 8 milionów sprzedanych egzemplarzy, w Polsce status Platyny). „Rock or Bust” nagrana została wiosną tego roku w Warehouse Studio w Vancouver pod okiem stałych współpracowników zespołu – Mike’a Frasera i producenta Brendana O’Briena. Jest to także to pierwsza płyta nagrana bez współzałożyciela grupy – Malcolma Younga - który ze względu na stan zdrowia zawiesił udział w zespole. W sesji nagraniowej zastąpił go kuzyn, Stevie Young, który dołączy do zespołu również podczas planowanej na 2015 rok światowej trasy koncertowej. Album promuje singiel „Play Ball”, który towarzyszy transmisjom transmisji Ligii Baseballu w amerykańskiej telewizji. Album ukazuje się w wersji CD oraz na LP z dołączonym całym materiałem na krążku CD. Uwaga – oba wydawnictwa posiadają trójwymiarową okładkę, stwarzającą iluzję rozpadającego się logo zespołu. Słynne litery AC/DC to nie tylko zwiastun dobrego rocka, ale i jedna z najbardziej rozpoznawalnych symboli graficznych w historii muzyki.

Budka Suflera: Przystanek Woodstock 2014

To był gigantyczny koncert. Zresztą sami członkowie zespołu to prawdziwi giganci polskiego rocka. Za nimi 40 lat wspólnego grania, unoszenia się na ogromnej fali sukcesów i ogromnego powodzenia u słuchaczy. Koncertem na woodstockowej scenie Budka Suflera postanowiła pożegnać się ze swoimi fanami i przygotowała coś specjalnego, a mianowicie materiał z ich pierwszej, a dla mnie osobiście najlepszej, płyty zespołu "Cień Wielkiej Góry".

„Przez ani jedną sekundę nie wątpiłem w ten projekt, o którym przez ponad rok rozmawialiśmy z zespołem. Byłem spokojny o odbiór i reakcję woodstockowej publiczności, którą od lat przyzwyczajamy do nietuzinkowych propozycji. Budka Suflera kojarzy się z różnymi dźwiękami, także tymi bardzo popowymi, bardzo często śpiewanymi przez cały naród. Ich koncert nie był łatwy, ale publiczność od pierwszego dźwięku zasłuchana i oczarowana muzyką, dopingowała artystów. Kulminacją tego fantastycznego nastroju była legendarna "Jolka" zaśpiewany przez Felicjana Andrzejczaka, do którego dołączyli Krzysztof Cugowski i jego syn Piotrek. Drugi syn - Wojtek przez cały koncert towarzyszył muzykom ze swoją gitarą. Skład zresztą był wyjątkowy: były fantastyczne chórzystki, na klawiszach Romuald Lipko, na perkusji Tomek Zeliszewski (główny animator całego przedsięwzięcia), na gitarze elektrycznej Łukasz Pilch oraz wspomniany wcześniej Wojtek Cugowski, gitara basowa to Mirosław Stępień. Gościnnie nie mogło też zabraknąć byłego muzyka i przyjaciela zespołu - Mietka Jureckiego. Krzysztof Cugowski oczywiście w doskonałej formie rządził woodstockową sceną, która przez godzinę i dwadzieścia minut przyciągała wzrok całego woodstockowego pola. Wszyscy zgodnie stwierdzili, że było to wydarzenie, które musi znaleźć swój finał w postaci wydawnictwa, które właśnie trzymasz w rękach.”- mówi twórca Przystanku Jurek Owsiak.

David Bowie: Nothing Has Change

David Bowie to artysta legendarny, który nie tylko osiągnął ogromny sukces komercyjny, lecz również zmienił oblicze muzyki popularnej. W listopadzie 2014 roku Anglik uraczył nas wspaniałą kompilacją, podsumowującą jego wielką, 50-letnią karierę. Prezentem od artysty dla fanów jest premierowa piosenka. Przygotowana z okazji 50-lecia działalności scenicznej składanka, ma tytuł "Nothing Has Changed" i zawiera piosenki, jakie David nagrał w latach 1964-2014. W zestawie znajduje się premierowa piosenka "Sue (Or In A Season Of Crime)", którą Bowie zarejestrował specjalnie z myślą o kompilacji. Produkcją numeru, który jest wydany na singlu (jako 10-calowy winylowy limit plus w formie plików do ściągnięcia) zajął się wieloletni współpracownik Anglika, Tony Visconti. Pomimo 50 lat kariery, David Bowie jest wciąż w awangardzie muzyki popularnej. Jest nie tylko ikoną muzyki, lecz również stylu ubierania się oraz cenionym aktorem. Jako jeden z nielicznych ze artystów swojej generacji tak doskonale potrafił wykorzystać do promocji internet. Na składankę wygrzebał parę rarytasów, jak "Let Me Sleep Beside You", "Your Turn To Drive" albo inna wersja (z 2001 roku) odrzutu z sesji z 1971 roku – "Shadow Man".

Various: 20 Francuskich Smaków

Wydaje się, że za ojca (a raczej za matkę) właściwego, współczesnego gatunku można uznać Edith Piaf chociaż nie była ona kompozytorką śpiewanych przez siebie piosenek a teksty napisała tylko do kilku z nich: La Vie en rose (1946) czy Hymne a l'amour (1950); odegrała za to ogromną rolę inspirującą dla nadchodzącego pokolenia młodych artystów, których dopiero można uznać za właściwych reprezentantów gatunku; kilku z nich zresztą pomogła, ułatwiając start artystyczny: (to m.in. Yves Montand, z którym miała trwający kilka lat romans, Gilbert Becaud, który zaczął śpiewać za jej namową w 1953 roku czy wreszcie Charles Aznavour). Sama Edith Piaf słynęła z niebywałej ekspresji i dramatyzmu w wykonywaniu piosenek, specjalnie dla niej pisanych a jej styl wykonawczy i samo podejście do sztuki interpretacyjnej zostało przejęte przez wymienionych młodszych kolegów, śpiewających autorów, do których dołączyli z czasem Georges Moustaki, Georges Brassens, Jacques Brel, Leo Ferre i wielu innych.

Perfect: Live 1995

Perfect „Perfect Live 1995” to kolejna porcja muzyki dla fanów zespołu. Po sukcesie reedycji „Białej płyty” z 1981, która zyskała status platynowej, oraz Perfect Live 1983 przygotowaliśmy kolejny album, tym razem z zapisem koncertu z 1995 zorganizowanego przez Program Trzeci Polskiego Radia na kortach Klubu Sportowego Legii. Dzięki rejestracji obrazu przez TVP Warszawa album ukaże się w wersji 2 CD+DVD. Wyjątkowy - ponieważ pierwszy - koncert zespołu, który po siedmiu latach reaktywował swoją działalność w nieco zmienionym składzie: Grzegorz Markowski - śpiew; Ryszard Sygitowicz – gitary, fortepian; Jacek Krzaklewski – gitara; Andrzej Nowicki – gitara basowa; Piotr Szkudelski – perkusja, instrumenty perkusyjne. Na podwójnym albumie znajdzie się 28 wielkich hitów zespołu. Gościnnie pojawili się znakomici artyści: Pola Raksa, Wojciech Pytkowski, Darek Kozakiewicz, Andrzej Urny, Czesław Niemen i Krzysztof Cugowski.